lunes, 10 de mayo de 2010


PROYECTO FINAL


OBJETIVO


Diseñar un anillo basado en el tema de la naturaleza, utilizando la técnica de cera perdida.




El moldeo a la cera perdida es un procedimiento escultórico de tradición muy antigua que sirve para obtener figuras de metal (generalmente bronce ) por medio de un molde . El cual se elabora a partir de un prototipo tradicionalmente modelado en cera de abeja. Este modelo previo es rodeado de una gruesa capa de material blando que se solidifica; una vez endurecido, se mete en un horno, que derrite la cera de la figura de cera, saliendo ésta por unos orificios creados al efecto (de ahí su denominación) y, en su lugar, se inyecta el metal fundido, que adopta la forma exacta del modelo. Para extraer la pieza final es necesario destruir el molde. Gracias a esta técnica de vaciado, es posible conseguir figuras metálicas, sólidas y duraderas, con detalles que sería imposible lograr por otros medios.


PIEZA TERMINADA Y EN USO























EJEMPLOS DE FUNDICIÓN EN CERA PERDIDA


domingo, 25 de abril de 2010

Sotheby´s



Este es una imagen de la casa de subastas de Sotheby´s, el cual lo que se muestra y se subasta son los interiores provenientes de el diseñador Craig Wright.

Esta exhibición fue el 27 de septiembre en Nueva York.

Los objetos a exhibir son una mezcla de corriente antigua y clásica. Esto se denota por el tipo de material, colores y formas en los diseños. Como es el caso de las mesas centrales, bañadas en oro. Consta de una águila para detener la mesa hecha de piedra con acabado brillante.

Se alcanzan a ver las patas de los sillones, el cual tiene forma de pata de un animal. Esto se usa mucho en el estilo antiguo, al igual que el oro.

Las porta velas también tienen oro en la parte de abajo, y la charola es totalmente de plata, de esta manera hacen juego con las mesas.

Hablando de costos, es difícil decir el exacto, ya que estamos hablando de un diseñador de clase alta exhibiendo en una de las casas de subasta mas antigua y exclusivas en el mundo. De esta manera el costo es muy elevado, y más porque estamos hablando de la utilización de oro, cosa que hoy en día el gramo esta a $450.

En general me gusta mucho esta decoración y diseño de interior, ya que da vida al espacio y te invita a estar ahí.



Craig Wright.


¨look for interesting ways of combining history with technological advances to create an eclecticism that will stand the test of time. It’s about living with beauty and helping other people live with it as well,” Craig Wright.



Wright, tiene una pasión por las antigüedades europeas en su propia línea de mobiliario y reproducciones. Esto se muestra en su galería llamada “quatrain”, abierta desde hace 28 años.


Las primeras influencias de Wright se iniciaron en la infancia. Criado por su abuela en Los Angeles de South Bay. Wright se crió en una casa colonial del renacimiento español equipado con una gran variedad de muebles de Inglés y Francés. Estas habitaciones fueron una marca fuerte en Wright, debido a la elegancia.

La abuela de Wright era una ávido lectora de la arquitectura el cual llego a diseñar libros y revistas.

A los 16 años Wright viajó a Europa, un viaje al que llamó “Un despertar intelectual” , ya que visitó París y Londres, y vio en persona el tipo de lugares que había visto sólo en forma impresa o en una película: el palacio de Kensington, el Petit Trianon, la Colección Wallace de Hertford House, las salas de época en el Louvre.

Cuando regresó a casa, Wright se va a estudiar arquitectura en la Universidad del Sur de California y las bellas artes en la Universidad de California en Los Ángeles.

Hasta hoy en día que tiene su galeria Quatrain.


Acerca de Sotheby's


Sotheby's es la más antigua casa de subastas de objetos de arte del mundo y se encuentra a nivel internacional en contínua operación.

Se fundó en Londres, el 11 de marzo de 1744.


En un principio Samuel Baker estableció esta compañía para la subasta de libros y, desde los primeros

años, ofreció algunas de las mejores bibliotecas procedentes de las personalidades más eminentes del mundo, entre las que se incluía Napoleón Bonaparte.


A finales de la primera Guerra Mundial, Sotheby's ya se había ampliado a la venta de artículos relacionados como grabados, medallas o monedas. En esa época Sotheby's se mudó a sus famosos locales de la calle New Bond Street, que desde entonces ha sido la sede londinense de la compañía. La llegada a esta moderna ub

icación también anunció una nueva etapa para Sotheby's durante la cual la facturación de cuadros y otros objetos de arte comenzó a superar a la facturación generada por libros y bienes literarios. La ampliación a nuevos mercados fue deliberada y se enfocó en primer lugar en los Cuadros y Dibujos de Obras Clásicas.



Sotheby´s tiemblen cuenta con venta de patrimonios por todo el mundo, como en Vietnam, Villa Victoria, Estados Unidos etc.

Al igual que colecciones especiales, joyas, obras de arte de todo tipo, contemporáneo, mitológicas, impresionismo, modernismo.

Piezas de diseñadores como Craig Wright, el

cual son obras antiguas que se pueden adquirir en este lugar.

Bibliografía:

http://www.sothebys.com/









Pintura

Experimentación pictorica
Decidí hacer una pintura mucho mas abstracta, utilizando formas orgánicas, intentando crear una tercera dimensión en alguna de ellas, jugando con los colores y con el difuminado de cada una de ellas.

miércoles, 17 de marzo de 2010















Análisis de Alicia en el país de las maravillas

Los vestuarios de la película de Alicia son del siglo XVI, en donde las mujeres usan corses y faldas en forma de ¨A¨ como en el caso de Alicia. Debajo de ellas se lleva el verdugado, para darle el volumen y forma al vestido, esto se nota más en las reinas.

La reina roja usa un tipo de golilla un poco rediseñada. Los sombreros que usan son de ala grande, esto se puede ver en el momento que el sombrerero le diseña diversos sombreros a la reina.

Tanto la reina roja como el sombrerero loco utilizan subucula, es una ¨tunica¨ interior de lino o algodón que protege del sudor a la ropa exterior.

La vestimenta de los hombres es algo mucho mas mezclado, un poco de la edad media con renacimiento, tipo caballeros.


A mi si me gusto Alicia en el país de las maravillas, ya que supieron trabajarla muy bien, integrando lo real con lo irreal, haciendo pensar como si todo fuera realidad. Los colores son muy característicos, usan la misma tonalidad en toda la película.

En cuanto actuaciones, Helena Bonham Carter (La reina roja) hizo un excelente papel, se metió al 100 porciento en él.

Esta demás decir que la actuación de Johnny Depp también fue muy buena, aunque su caracterización no era la que por lo general la gente imaginaba o esperaba, pero a mi me agrado como manejan el maquillaje en su cara, en especial en lo ojos.


miércoles, 3 de marzo de 2010

Obra: La dama de armiño








LA DAMA DE ARMIÑO LEONARDO DA VINCI
Año: 1485-1490
Dimensiones: 54 × 39 cm (21.26 × 15.35 in)
Técnica: Oleo
Conservada en: Museo Czartoryski de Cracovia
(Polonia)
Epoca: Renacentista


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CONTEXTO HISTORICO



El Renacimiento marcó el paso de mundo Medieval al mundo Moderno.

Esta etapa tiene comienzo con la conquista turca

de Constantinopla, producido en el siglo XV y XVI en Europa Occidental

Se produjo la renovación en la literatura y las ciencias, tanto naturales como humanas.

El Renacimiento es la difusión de las ideas del humanismo, el cual ayudaron a determinar una nueva concepción del hombre y del mundo, retomando los elementos de la cultura clásica. En esta época, surgió el interés por las artes, la política y las ciencias, revisando el teocentrismo medieval y sustituyéndolo por un cierto antropocentrismo.

El Renacimiento rompe, con la tradición artística de la Edad Media, a la que se califica como el estilo de los bárbaros, que después de un tiempo es llamado gótico.

Históricamente el Renacimiento fue la marca de la era de los descubrimientos y las conquistas ultramarinas, en donde comienza la expansión mundial de la cultura europea, con los viajes portugueses y el descubrimiento de América.

Surge la reforma protestante, desmembrando a la cristiandad. También se introduce la imprenta.


El Renacentismo se dividió en varias etapas históricas:

La primera es en el siglo XV, denominado Quattroc

entro, este es el renacentismo temprano.

La segunda es en el siglo XVI, denominada Cinquecento, este se refería al Clasicismo o Renacimiento pleno. En esta etapa surge Leonado da Vinci, Miguel Ángel, Rafael.

En Italia se empieza a desarrollar la burguesía, el cual ayuda al despliegue del Renacimiento. Esto conlleva a que la cuidad se convierta en un punto de partida de un nuevo estilo, y bajo la protección de los Médicis surgen las primeras obras que mas adelante se extenderán por el resto de Italia.

Italia fue la cuna del Renacimiento, comenzando por la Toscana y mas tarde se extiende por toda Europa.

La capital de Italia es Roma, siendo la cuidad santa para la iglesia católica, el cual dentro de ella se encuentra el Vaticano.


Artistas renacentistas fueron:

Leonardo da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti, Giorgio Vasari, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante.


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HISTORIA DEL CUADRO Y SUS PERSONAJES


La pintura de la dama de armiño no fue atribuida a Leonardo Da Vinci hasta después de una revisión critica que se le hizo al cuadro.

El retrato fue tan retocado en épocas poster

iores que llegó a dudarse de la intervención de Leonardo en el mismo.


El cuadro pasó a poder del rey de Francia, admirador de Leonardo y conquistador de Milán. Durante la Revolución Francesa su destino fue el príncipe Czartoryska, en cuya colección se mantiene hasta nuestros días.


La identidad de la joven retratada fue desconocida por muchos años.

Mas tarde de supo que era una de las amantes de Ludovico Sforza, Duque de Milán.

Ella se llamaba Cecilia Gallerani. También se cree que fue retratada por el mismo autor en la obra llamada la Belle Ferronière, ya que son muy parecidas, pero en la la Belle Ferronière, se dice que es mas vieja y en esos momentos ya había contraído la enfermedad de sífilis.


Leonardo Da Vinci conoció a Cecilia Gallerani en Milán en 1484 ya que ambos habitaban el Castilla Sforzesco (el palacio de Ludovico Sforza llamado "el Moro").

Cecilia Gallerani era la amante del duque, interpretaba música y escribía poesía.


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ANÁLISIS DEL CUADRO


En el cuadro, Cecilia Gallerani sostiene en sus manos y acaricia un armiño.

Los armiños se asociaban con la aristocracia, y la relación de Cecilia con este símbolo puede haber sido intencional. Es considerado al igual como un símbolo de pureza por su pelo blanco.

El armiño también representa virtudes como el equilibrio y la tranquilidad, de esta manera Leonardo le asigna estas virtudes a Cecilia Gallerani.

Se duda que en la pintura se hubiese utilizado este animal, ya que es un animal salvaje, difícil de amaestrar, por lo cual hubiera sido muy complicado usarlo como modelo. Se piensa que mas bien fue sustituido por el hurón blanco, el cual fue uno de los animales favoritos de la Edad Media, y muy fáciles de encontrar. El hurón es un animal que puede ser domesticado.

La composición del retrato muestra a Cecilia Gallerani captada en movimiento mientras gira hacia la izquierda, como si estuviera escuchando a alguien que está fuera del cuadro.

El retrato en tres cuartos de perfil fue una de las muchas innovaciones de Leonardo.

En el cuadro se ve a Cecilia Gallerani con una casi imperceptible sonrisa.

La mano de Cecilia fue pintada con gran detalle. Notando el contorno de cada uña, cada arruga de los nudillos, incluso la flexión del tendón en el dedo doblado.

Estudios con rayos X revelan que anteriormente había pintada una ventana sobre la izquierda de la dama; de ahí la luz tan intensa y el efecto de los reflejos que hoy vemos.

El rostro no está idealizado, es más bien realista.


Esta obra tiene características de este periodo como ya que pierde fuerza la linea, el dibujo, en detrimento del color, y los contornos carecen de la definición que tenían en el Quattrocento.

En los tiempos del renacimiento las mujeres usaban corsés para afinar el torso y aplastar los pechos. Las pestañas las tiene cortadas.

El cabello es liso con un listón en la frente. El cabello lo lleva pegado cubriendo las orejas y la parte lateral de la cara, pasando parte de el debajo de la barba, evidencia de la moda de aquel tiempo.

Tiene las magas acuchilladas el cual son cortes verticales en la prenda, para dejar ver la de abajo, era considerado como algo muy elegante.


La Belle Ferronière




Leonardo Da Vinci

1490-1495

Renacimiento

Olea sobre tela 62cm x 44cm.

Museo del Louvre








"La Belle Ferronière" lleva este nombre debido a la profesión de su marido, ferronnier (ferretero, persona que comercia con hierro).

Esta mujer dio su nombre (ferronière) a una joya que consistía en una cinta o cadena que rodea la cabeza, inmovilizando el cabello, y que se cierra sobre la frente con un camafeo o una piedra preciosa. Este adorno se puso de moda entre las mujeres de Francia e Italia del siglo XVI, usándose para ocultar lesiones sifílicas

Esta mujer tiene un listón en la frente al igual que la dama de armiño con un peinado similar.



http://es.wikipedia.org/wiki/Italia

http://www.cibernous.com/crono/historia/renacimiento/rena.html

http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/379.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/La_dama_del_armiño

http://www.materialesdehistoria.org/vestimenta.htm

http://afp.google.com/article/ALeqM5ikSIq6e-2JegBIHpS4pI8h-0DnEA

http://es.wikipedia.org/wiki/La_Belle_Ferronière

http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/379.htm

miércoles, 17 de febrero de 2010

miércoles, 10 de febrero de 2010


ARTE ANTIGUO

Arte antiguo es el arte de la Edad Antigua. La historia del arte antiguo es la historia del arte que se concentra en el estudio e interpretación de la división formal, técnica y estructural. La arqueóloga es la ciencia histórica cuyo objetivo es la escultura material de la que las obras de arte con manifestaciones mas valiosas, y es la encargada de su descubrimiento y análisis contextual.



Los zapotecas eran un pueblo de arquitectos.

La arquitectura zapoteca es monumental en su concepción.

Construyeron Monte Albán y Mitla; santuarios, tumbas y fortalezas. Sus monumentos arquitectónicos son sencillos y grandes.

Monte Alba es arquitectura de espacios vacíos. Los edificios delimitan y constituyen una unidad espacial.

La obra de piedra, los edificios, no es sino el esqueleto del organismo que vive y respira la luz.

El hombre precortesiano crea el arte por el arte, también el persigue

en la creación artística el propósito de traducir el lenguaje de la forma artística su sentir religioso.

La misión del hombre precortesiano no es cambiar al mundo, crear un nuevo orden del mundo, sino conservar el orden viejo y eterno.

El arte prehispánico de México no aspira la belleza, sino la

expresividad,al vigor de la expresión.


domingo, 7 de febrero de 2010

Museo de Arte Popular


Fui al museo de Arte Popular a la exposición temporal de

ARTE-SANO ÷ Artistas

Esta exposición es de artesanos y artistas plásticos, unidos en una propuesta emanada de sus

conocimientos y oficios, haciendo la fusión de proyectos, técnicas, formas y experiencias diversas.


Obra de arte:


LAS TRES

MANZANAS DE LA

DISCORDIA


Marco Antonio Miranda/Pablo Rulfo

Cera con madera y fotografía digital


Esto es una obra de arte ya que los autores maximizan los detalles en cera, haciendo la representación de la manzana de la discordia con tres manzanas.

La manzana de de la discordia es una referencia a la manzana dorada de la discordia que, según la mitología griega, la diosa Eris destinó "para la más bella" en la boda de Peleo y Tetis, provocando una disputa entre Hera, Atenea y Afrodita (las tres manzanas representadas en la obra) que terminaría llevado a la Guerra de Troya. Así "la manzana de la discordia" se convierte en un eufemismo para el centro o núcleo de un argumento, o un asunto menor que pudiese llegar a una disputa.


lunes, 1 de febrero de 2010

La Pietá (1498-1500)

La Pietá es una obra hecha en mármol localizada en el Vaticano.

Esta es una obra de Miguel Ángel, sumamente conocida por el significado religioso.

Para mi esto es una obra de arte, ya que es una exelente repsesentacion de la Virgen María sosteniendo a Cristo en su regazo, descendido muerto de la cruz.

Esta es una obra majestuosa, ya que representa el dolor de una madre, al morir su hijo.